聆听天籁

　　它是灵动的音符，是跳跃的旋律，是和谐的音韵。似一汩涓涓细流。聆听天籁，一种民族历史的传承，一种文化的血脉，一种能净化心灵的静谧，一种快乐的源泉。大歌，它是侗族的大歌，亦世界的大歌！

　　法国巴黎金秋艺术节执行主席约瑟芬？玛尔格维茨听了侗族大歌后激动地说：“在亚洲的东方一个仅百余万人口的少数民族，能够创造和保存这样古老而纯正的、如此闪光的民间合唱艺术，这在世界上实为少见。”，“汉人有字传书本，侗族无字传歌声；祖辈传唱到父辈，父辈传唱到儿孙”是侗民族生活的真实写照。

　　侗族民间没有记普的方法，他们靠代代相、传口耳相传来传承大歌。传歌的人被称为歌师，歌师的责任是负责在歌队里传歌、教歌，并且创作新的歌曲。歌师被社会公认为是最有知识、最懂道理的人，受到全社会的尊敬。

　　侗族大歌并没有一定的旋律，而是一种自然的流露，节奏的韵律，原生态的音画再现。不同的内容，有着不同的情感。像松鼠混声大歌，其重在表现欢愉的心情，音调高亢、激昂，虽名为松鼠，但却实为表现男女姻缘，如“松鼠成对采松枝，心想阿妹饭难吃”，是借松树成对来表现内心如鹿撞、眷恋情郎之感。这在无聊歌中也有表现“喝着山歌解心情，不敢同哥谈合作。妹想阿哥想得傻，饭不想吃茶不喝。嫩愁情人老愁病，无依无靠无依托。”这也大概就是无以聊慰的原因了吧！于是，对面的阿哥们会飞来一句“丢久不见情妹脸，好比一日度一年。今宵得与妹相会，胜过牛郎会天仙。”这种群对山歌的形式还真是饶有趣味啊！

　　侗族人民视歌为宝，认为歌就是知识，就是文化，谁掌握的歌多，谁就是有知识的人。在侗族地区，歌师是被社会所公认的最有知识、最懂道理的人，因而很受侗人的尊重。侗族大歌作为侗歌中最精华的组成部分，它的演唱内容、表现形式，无不与侗人的习俗、性格、心理以及生活环境息息相关，是对侗族历史的真实记录，是侗族文化的直接表现。

　　侗族大歌历史悠久，据有关史料记载，侗族大歌至今已有500多年的历史。

　　早在宋代就有《老学庵笔记》关于侗人“至一二百人为曹，手相握而歌”的记载。明代邝露《赤雅》一书也有“侗人善音乐，弹胡琴，吹六管，长歌闭目，顿首摇足”的记载。可见，侗族大歌在明代就已在侗族部分地区盛行了。在历史的长河中，侗族人民创作出许多精美、且种类繁多的民歌。从音乐的角度来划分，可把侗族民歌分为“多声部歌”和“单声歌”两大类。侗族民间男女青年歌队演唱的多声部歌叫侗族大歌，它通常是同时唱出2―3个声部。第一个声部叫“唆胖”(侗语，即“独高音”)，拖腔时，由1―3人轮换独唱；第二个或三个声部叫“唆吞姆”，由众多的人齐唱，当中有多声部。

　　“饭养身，歌养心，”这是侗家人常说的一句话，也就是说，他们把“歌”看成是与“饭”同样重要的事。侗家人把歌当作精神食粮，用它来陶冶心灵和情操。于是他们世代都爱歌、学歌、唱歌，以歌为乐，以“会唱歌、会歌多”为荣，用歌来表达自己的情感，用歌来倾诉自己的喜怒哀乐。歌与侗家人的社会生活戚戚相关，不可分割。于是侗族的各种民歌，特别是侗族大歌，便成了他们久唱不衰的一首古歌。