隐藏的美

　　隐藏并不意味着丑陋，而有时更具有神秘的美。

　　——题记

　　明月，清风，静夜……你倚栏而望，思绪早已飘进了广寒宫那美丽的神话。此时，乌云忽至，遮住了半个月亮，周围顿时黯淡了许多。望着此景，你或许会埋怨道：“这乌云真是大煞风景！”但是细细品味，这被半遮着的月亮也有“犹抱琵琶半遮面”的美丽吗？

　　其实，隐藏也是种美丽。

　　在宋代时，许多画院的考试多以前人的诗句为题，要求考生作画。一次，画院用“竹锁桥边卖酒家”为考题。许多考生都着重表现竹、桥和酒家，将其画得唯妙唯肖。而画家李唐独出心裁，只在画上着重表现了“竹锁桥边”，而巧妙地在一抹翠竹中斜挑一幅酒帘，迎风招展。结果李唐获得了第一名。还有一次，据说宋徽宗亲自出题为“深山藏古寺”。这一题难倒了许多考生。既要表现“古寺”，又要表现“藏”，这不是矛盾吗？但其中一位画家却很好地解决了这个问题，他在纸上画了一位和尚在山脚的溪边打水。此画之妙，使宋徽宗也拍案叫绝。

　　一幅酒帘，就能让人联想到那酒香缭绕的酒店；一个和尚，就能让人想像到那香火旺盛的古寺。被隐藏着的酒店、古寺反而通过巧妙的方式被赋予神秘的美。

　　而我国的国画正是通过隐藏来体现美。这其中有种艺术手法，就叫做“工笔”。就是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。因为作画要受到篇幅的限制，这就需要在有限的空间里隐藏部分东西来表现画家的情感。所以中国画常借一芽萌而绘锦江春色，露一浓荫而显烈烈炎日，画一叶落而写秋意浓郁，描一片雪飘而示寒意袭人。而中国画这一“以形写神”的特点，也造就了中国画在当今世界画坛的显赫地位。

　　隐藏，其实给人更多想像的空间，并能增添几分神秘的美丽。再淡淡地点明一些，就能够引导人们体会到真正的情感，甚至是这之外的感受。在神秘的《蒙那利莎的微笑》中，达芬奇只留给了我们这个浅浅的微笑，却引起了我们的无限遐想：她为什么微笑？这是不是真正的微笑，还是强颜微笑？而生活中的隐藏也是美丽的。

　　山花在丛中若隐若现，才有了“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的优美诗句；

　　熊文清在救出20多人后，默默离去，将自己隐藏于市井之间，而这又谱写了一个动人的篇章；

　　……

　　隐藏的美，是一种含蓄的美，是一种未知的美。

　　隐藏的美，

　　更美……