翁方纲百科介绍

人物简介

　　翁方纲于乾隆十七年（1752）中壬申恩科进士，散馆授编修，官至内阁学士。历

翁方纲全身像

官内阁学士、左鸿胪寺卿，后荣恩宴加二品衔。曾主持江西、湖北、江南、顺天乡试，又曾督广东、江西、山东学政。翁方纲精于考据、金石、书法之学，又是清代“肌理说”诗论的倡始人。书学欧、虞，谨守法度。尤善隶书，相传翁方纲能在瓜子仁上书写小楷字，功力精熟可见一斑。《清朝书画录》把他和刘墉、梁同书、王文治齐名，并称“翁、刘、梁、王”。亦与刘墉、成亲王永瑆、铁保齐名，称“翁刘成铁”。包世臣《艺舟双楫》称：“宛平书只是工匠之精细者耳，于碑帖无不遍搜默识，下笔必具其体势，而笔法无闻。”马宗霍《霋岳楼笔谈》称：“覃溪以谨守法度，颇为论者所讥；然其真书工整厚实，大似唐人写经，其朴静之境，亦非石经残字到也。”

　　翁方纲著有《复初斋文集》35卷，集外文4卷，《复初斋诗集》42卷、《两汉金石记》、《粤东金石略》、《汉石经残字考》、《焦山鼎铭考》、《庙堂碑唐本存字》、《石洲诗话》等。

书法特色

　　翁方纲学识广博，对颜书、欧书和唐人写经、汉隶都下过很大的功夫。但他的书法艺术水平并不是很高的。他的书法讲究无一笔无出处，而自己的东西却很少。行书是典型的传统帖学风格。连贯柔和，不急不躁，循规蹈矩，很有特色，不失大家风范。作品中温润丰厚浓墨与纤细的游丝形成强烈的对比。在运笔用墨过程中，由浓渐淡、由粗渐细的过渡缓冲。因此，浓淡、粗细、行止极有节奏感。整幅作品用笔以圆润轻柔为主，没有丝毫方刚急躁的火气，从柔润流畅的笔意中，可推想作者书写时灵活的用腕。综观此作品，运笔沉酣，墨色浓厚，笔划丰满，筋劲骨健，妙得神韵，是他的精品之一。

文学主张

　　翁方纲论诗的著作有《石洲诗话》，但他的基本见解，则见于专篇论文中。他的肌理说，实际上是王士禛神韵说和沈德潜格调说的调和与修正。他说：“今人误执神韵，似涉空言，是以鄙人之见，欲以肌理之说实之，其实肌理亦即神韵也。”(《神韵论上》)“诗之坏于格调也，自明李、何辈误之也。

翁方纲纂四库提要稿

李、何、王、李之徒，泥于格调而伪体出焉。非格调之病也，泥格调者病之也。”(《格调论上》)又说：“其实格调即神韵也。”（《神韵论上》）翁方纲用“肌理”说来给“神韵”、“格调”以新的解释，借以使复古诗论重振旗鼓，继续与袁枚的“性灵”说相抗衡。

　　翁方纲倡言“肌理”，包括两个方面：一是以儒学经籍为基础的“义理”和学问，一是词章的“文理”。他说：“士生今日，经籍之光，盈溢于世宙，为学必以考证为准，为诗必以肌理为准。”(《志言集序》)“义理之理，即文理之理，即肌理之理也。”（同前）他说：宋、金、元诗接唐人之脉而稍变其音。而明代诗人只是沿袭格调，并无一人具有真才实学，只有清朝经学发达，可以用经术为诗（《神韵论下》），这种主张，是当时统治者极力提倡经学、提倡考据学在文学上的反映。

　　在“诗法”上，翁方纲主张求儒复古的旗号，他割裂引用杜甫诗句“法自儒家有”，解释为“大而始终条理，细而一字之虚实单双，一音之低昂尺黍，其前后接笋，乘承转换，开合正变，必求诸古人也”（《诗 * 》）。翁方纲的复古，不是尊唐，而是崇宋，特别推崇江西诗派的黄庭坚。他认为，“宋诗妙境在实处”（《石洲诗话》卷四），片面强调诗歌的考证作用和史学价值，把诗与“经术”、史料混为一谈。所谓“史家文苑接儒林，上下分明鉴古今。一代词章配经术，不然何处觅元音？”（《书空同集后十六首》）这是一种模糊文学特征的主张。

　　翁方纲作诗共2800余首，主要可分两大类。一类是把经史、金石的考据勘研写进诗中的“学问诗”。这类诗多七言古诗，诗前有序或题注，这种序、注本身也是经史或金石的考据勘研文字。其诗几乎可以作为学术文章来读，往往写得佶屈聱牙，毫无诗味。如《成化七年二铜爵歌》等即是。时人洪亮吉批评他说：“最喜客谈金石例，略嫌公少性情诗。”（《北江诗话》卷一）另一类是记述作者的生活行踪、世态见闻或写山水景物的诗。这类作品也大半缺乏生活气息和真情实感。其中一些近体诗，偶有佳构，如：“客路旬经雨，林峦翠倚空。不知秋暑气，直与岱淮通。旧梦千涡沫，思寻百步洪。大河西落日，穿漏一山红”（《高昭德中丞招同裘漫士司农钱稼轩司空集云龙山登放鹤亭四首》其二），“秋浸空明月一湾，数椽茅屋枕江关。微山湖水如磨镜，照出江南江北山”，“门外居然万里流，人家一带似维舟。山光湖气相吞吐，并作浓云拥渡头”（《韩庄闸二首》），颇有宋诗的清空气味。

书法轶事

其一

　　翁方纲的书法主要学习唐楷，初学颜真卿，后专学虞世南和欧阳询，尤其用功于欧阳询的《化度寺碑》，他的行书主要学习米芾、董其昌及颜真卿。翁氏学书强调笔笔有来历，包世臣《艺舟双楫》记载了一个他与刘墉互相讥评的故事：“乾隆间，都下言书推刘诸城（指刘墉）、翁宛平（指翁方纲）两家。戈先舟学士，宛平之婿而诸城之门人也。尝质诸城书诣宛平，宛平曰：‘问汝师那一笔是古人’。学士以告诸城，诸城曰：‘我自成我书耳，问汝岳翁哪一笔是自己。’”由此可见翁方纲的学书态度之严谨，从学书练基本功这个方面说，他的确达到了很高的境界，《梦园丛说》载“翁覃溪先生能于一粒芝麻上写‘天下太平’四字”。但他只是在技巧上下工夫，而始终墨守前人成规，不求创新，终究只是以工夫见长。包世臣评翁方纲的书法“只是工匠之精细者”（《艺舟双楫》），可谓不诬。

其二

　　在书圣王羲之《兰亭序》的石刻拓本中，摹刻最善、流传最广，也最负盛名的就是《定武兰亭》。南宋赵子固曾以5000金向庐宗求购一册，携归途中在升山舟覆落水，他急持拓本举出水面，大呼：“我性命可弃，而此不可弃!”故后世称此本为《落水兰亭》。《落水兰亭》自宋至清，历经21位著名鉴藏家及达官显宦收藏，可谓流传有绪。乾隆四十七年(1782)，翁方纲在曹文埴处亲见此帖。于是他借观“把玩竞日，尚恍久之”，以至“晴雨眠食，行住坐卧，无刻不在《落水兰亭》卷侧”。在此期间，翁方纲又借天目山房宋拓本与之对校，以穷日之力，历时一日，精摹而成《落水兰亭圳向拓卷。此卷的绢上摹有工铎“墨林至宝”隶书题字，其后用黄绢响拓《兰亭序帖》凡324字，多以藏锋钝笔而成，顿按则含蓄其内，并依兰亭刻石划出格栏，原石的镭损裂痕处均以墨线在绢匡上勾成石墨纹缕，“宛具云烟枝蕾之状”。书法大家翁方纲自乾隆四十六年(1781)至嘉庆十七年(1812)近32年里，在卷后以楷、隶、行诸体题跋达30段近6500字，以至“纸不能容也”，可祢书法作品之最。