贝姨(上)-04（5）

    "不,什么都没有,先生,因为找不到遗嘱."
    "噢!可怜的孩子,元帅是中风死的......好啦,别失望,太太.一个帝政时代的名将的女儿,我们应当帮助."
    玛奈弗太太很有风度的行了礼,暗暗得意自己的收获,正如男爵得意他的收获一样.
    "她这么早从哪儿来呢?"他一边想一边分析她衣衫的摆动,在这上面,她的卖俏似乎过火了一点."她神色疲倦,决不是从澡堂子回来,何况她丈夫等着她.真怪,倒是大有研究的余地."
    玛奈弗太太进了屋子,男爵便想知道女儿在铺子里干些什么.他一边往里走一边还望着玛奈弗的窗子,几乎跟一个青年人撞个满怀.他脑门苍白,灰色的眼睛挺有精神,穿着黑外氅,粗布裤子,罩有鞋套的黄皮鞋,没头没脑的从铺子里奔出来;男爵眼看他奔向玛奈弗的屋子,走了进去.
    奥棠丝一进铺子,立刻认出那座出色的雕像,很显著的摆在桌子上,从门洞子望过去恰好居于正中的地位.
    即使没有以前那些事情,单凭这件大作ｂｒｉｏ(意大利文:奔放热烈.)的气息,也能吸引少女的注意.在意大利,奥棠丝本人就能给人家塑成一座ｂｒｉｏ的雕像.
    那种有目共睹.雅俗共赏的光彩,其程度并非在所有的天才作品中都相等的.拉斐尔的某几幅图画,例如《耶稣变容图》,福利尼奥教堂中的《圣母》,梵蒂冈宫中的几间壁画,并不叫人一见之下就钦佩赞赏,象西阿拉宫中的《提琴师》,皮蒂美术馆中的几幅《多尼肖像》与《以西结的幻象》,博盖斯美术馆中的《耶稣背十字架》,以及米兰布雷拉博物馆中的《童贞女的婚礼》.《先知约翰像》和罗马画院中的《圣路加为圣母画像》,就没有《莱昂十世像》与德累斯顿的《童贞女》那样的魔力.但它们的价值是相等的.不但如此,梵蒂冈宫中的壁画,《耶稣变容图》,那些单色画,和三张画架上的作品,确是尽善尽美的最高成就.但这些杰作,必须由最有修养的鉴赏家聚精会神,加以深刻的研究,才能领会到它们所有的妙处;至于《提琴师》,《童贞女的婚礼》,《以西结的幻象》,都自然而然从你的眼睛透入你的内心,占据一个位置;你不费一点气力,就欣然接受了它们.这不是艺术的极峰,而是神来之笔.这一点,可以证明古往今来的艺术品中,有一部分正如家庭中某些天赋独厚,天生美好,从来不使母亲生气,无往不利,无事不成功的孩子;换言之,有些天才的花,正好象爱情的花.
    这一点儿ｂｒｉｏ......这是一个无法译的意大利字......确乎是初期作品的特点,是青年人慷慨激昂.才气横溢的表现;而这种慷慨激昂的气势,以后只有在兴往神来之际才能再现;但那时候的ｂｒｉｏ,不再是艺术家心中飞涌出来的了,不再象火山喷射烈焰一般的灌注在作品中的了,而是艺术家靠了某些特殊情形恢复过来的,为了爱情,为了竞争,为了怨恨,更多的是为要支持以往的声誉而挤逼出来的.
    文赛斯拉这座铜像,对于他以后的作品,就象《童贞女的婚礼》之于拉斐尔全部的制作.一个天才初显身手的时候,有的是无法模仿的风流潇洒,有的是童年的朝气与丰满:酒涡里仿佛回响着母亲的欢笑,又白又红的皮肤下面,潜藏着生命的力量.这幅《童贞女的婚礼》,欧也纳亲王是花了四十万法郎买下的,在一个没有拉斐尔作品的国家可以值到一百万.可是人家决不会花这个数目去买最美的壁画,虽然壁画的艺术价值更高.